동양화 과제를 하게 된 미대생의 하루는 시작부터 특별합니다. 전통적인 기법과 현대적 감각이 어우러진 작품을 만들어야 한다는 압박감이 있죠. 하지만 이 과제는 단순한 숙제가 아닙니다. 나만의 이야기를 담을 수 있는 기회이기도 합니다.

작업을 시작하기 전, 먼저 어떤 주제를 선택할지 고민합니다. 자연, 인물, 또는 일상적인 풍경 중에서 나의 감정을 가장 잘 표현할 수 있는 주제를 찾는 것이 중요합니다. 주제를 정한 후에는 참고 자료를 모으고, 다양한 동양화 기법을 조사합니다.

그림의 기법과 재료

동양화에서 가장 많이 사용되는 재료는 수묵화와 채색화입니다. 수묵화는 잔잔한 분위기를 자아내며, 채색화는 더욱 생동감 넘치는 이미지를 제공합니다.
이 두 가지 기법을 적절히 혼합해 나만의 스타일을 만들어가는 과정이 흥미롭습니다.

작업 과정

1. 스케치: 먼저 연필로 대략적인 구도를 잡습니다.
2. 잉크: 수묵화의 특성을 살리기 위해 붓을 사용해 윤곽선을 그립니다.
3. 채색: 마지막으로 색을 추가하여 작품에 생명을 불어넣습니다.

위기와 도전

하지만 작업 중에는 여러 장애물이 발생합니다. 예를 들어, 색이 예상보다 진하게 나오는 경우가 많죠. 이럴 때는 물을 추가하여 조절하거나, 다른 색과 혼합하는 방법으로 해결합니다.
이러한 과정은 단순한 실수에서 배우는 기회가 될 수 있습니다.

결과물과 성취감

결국 완성된 작품은 나의 노력과 고뇌의 결과물입니다. 주변 친구들과 교수님께 피드백을 받으며, 나의 작품이 어떻게 받아들여지는지를 알아가는 과정은 또 다른 즐거움이죠.
과제를 통해 성장하는 나 자신을 느낄 수 있습니다.

이렇게 동양화 과제를 통해 미대생으로서의 정체성과 예술적 감성을 더욱 깊이 있게 탐구할 수 있었습니다. 앞으로의 작업도 기대가 됩니다!